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Una breve historia de la historia del arte

La obra de Vasari fue un tema candente de discusión durante siglos en Europa, aunque no sin sus críticos.

Algunos de los primeros escritos históricos de arte conocidos fueron escritos por un autor romano llamado Plinio el Viejo , quien vivió en el siglo I d.C. Plinio escribió principalmente sobre la ciencia, aunque también catalogó el desarrollo de la pintura y la escultura griega en su obra enciclopédica de múltiples volúmenes “Historia Natural”, publicada por primera vez en el año 77.

Después de Plinio, la siguiente obra notable en la historia del arte no llegó hasta casi 500 años más tarde, en la forma del libro “The Record of the Classification of Old Painters” (El registro de la clasificación de los pintores antiguos) del autor chino Xie He, alrededor de 550. En ella destacó la obra y el estilo de escritores cuya caligrafía era arte en sí misma, y también enumeró los Seis Principios de la Pintura. Al hacerlo, compuso lo que se considera la primera obra publicada que trata de la metodología del estudio del arte, en lugar de limitarse a grabar las vidas y obras de los propios artistas.

El primer texto que intenta registrar la historia del arte en su conjunto es “Las vidas de los mejores pintores, escultores y arquitectos”, que Giorgio Vasari , pintor y arquitecto italiano, compuesto en 1550. Si bien se centró principalmente en las biografías de los artistas, es ampliamente considerado el texto fundamental para la historia del arte de la era del Renacimiento.

La obra de Vasari fue un tema candente de discusión durante siglos en Europa, aunque no sin sus críticos. Una escuela de pensamiento dirigida por el historiador y arqueólogo alemán Johann Joachim Winckelmann surgió a mediados del siglo XVIII que sintió que el enfoque de Vasari estaba demasiado centrado en los propios artistas , sin prestar suficiente atención a su arte. Winckelmann es considerado uno de los primeros padres de la crítica de arte gracias a su enfoque, esbozado en sus libros “History of Ancient Art” y “Reflections on the Painting and Sculpture of the Greeks”, hacia 1764 y 1765, respectivamente. El primero de ellos cuenta con la primera aparición registrada de la frase “historia del arte” impresa.

A lo largo de los siglos XVIII y XIX, varios estudiosos e historiadores europeos ampliaron el enfoque de Winckelmann, fusionando la crítica y el análisis con la historia en sus evaluaciones de los movimientos artísticos pasados y presentes. Este enfoque fue formalizado por otro alemán, el académico y profesor Heinrich Wölfflin , en tres libros publicados a finales del siglo XIX y principios del XX. Wölfflin es ampliamente conocido como el padre de la historia del arte por sus contribuciones, que elevaron el estudio del arte a una disciplina muy respetada en todo el mundo.

Un gran avance en la historia del arte se produjo tras la Segunda Guerra Mundial, cuando la tecnología fotográfica comenzó a permitir una reproducción mucho más amplia de imágenes de obras de arte famosas. La mejora y disponibilidad de la tecnología de reproducción ayudó a difundir el estudio del arte más allá de las instituciones de élite y a cimentar el lugar de la historia del arte en los planes de estudio de todo el mundo, para los estudiosos de todas las edades.

Diferentes enfoques para el estudio del arte

Hasta el día de hoy, hay muchas escuelas de pensamiento variadas sobre la mejor manera de enfocar este estudio del arte y su historia. El más formal y científico de estos enfoques es el de Heinrich Wölfflin, quien prescribió un enfoque detallado y metódico para comprender cualquier obra de arte en el contexto de su creación, . Su metodología se centró en tres principios o enfoques; psicología, comparación y nación.

Incluso esta pequeña muestra de formas de pensar sobre el arte contiene muchos puntos de vista opuestos, así como algunos que pueden complementarse o construirse unos sobre otros.

Mientras que el método de Wölfflin incluía el estudio de la psicología del artista, el padre del psicoanálisis, Sigmund Freud, dio un paso más en su acercamiento a la historia del arte. Freud utilizó las obras de un artista para realizar un análisis inverso de la psique del artista, analizando una variedad de motivos simbólicos y estilísticos para determinar la información biográfica oculta sobre ellos. Su obra más notable en este sentido es un libro sobre Leonardo da Vinci, que Freud adivinó que era un homosexual basado en sus pinturas. Aunque controvertido, el enfoque psicoanalítico de la historia del arte sigue siendo popular hoy en día.

El teórico literario francés Roland Barthes escribió extensamente sobre la semiótica, o el estudio de los signos, incluyendo cómo se puede mejorar el estudio del arte empleando sus formas de pensar. En opinión de Barthes, cualquier obra de arte puede ser evaluada por los significantes que contiene y sus referencias inherentes. También escribió sobre la separación de la interpretación de las obras de arte de las identidades de sus creadores, sobre todo en la obra “La muerte del autor …”.

Incluso esta pequeña muestra de formas de pensar sobre el arte contiene muchos puntos de vista opuestos, así como algunos que pueden complementarse o construirse unos sobre otros. En realidad, no hay una manera correcta de interpretar el arte o de estudiar su historia. Los mejores historiadores de arte y textos históricos se basarán en las ideas y metodologías de una amplia gama de pensadores para ofrecer perspectivas equilibradas e interpretaciones útiles.

La importancia de aprender sobre el arte

Tanto si eres un estudiante reacio como si eres un erudito curioso, es importante recordar que hay muchas buenas razones para estudiar historia del arte. Para empezar, aprender sobre arte te ayuda a aprender sobre el mundo . Al desarrollar el vocabulario para analizar el arte, aprendes a hablar sobre el mundo visual en general, una habilidad que te será útil en situaciones tan diversas como decidir de qué color pintar una casa o describir un lugar de reunión a un amigo.

Se ha hecho tanto arte sobre política, revolución, guerra y figuras históricas.

Estudiar arte también te ayuda a pensar más creativamente . Al mirar la historia de la expresión artística y la perspectiva desde la antigüedad hasta el presente, estás aprendiendo nuevas formas de expresarte, ya sea visualmente o simplemente en tu discurso o pensamiento. Reflexionar sobre lo que ha ocurrido antes nunca te llevará a equivocarte cuando estás tratando de tomar una decisión o de encontrar una solución a cualquiera de los innumerables problemas de la vida.

El estudio del arte no sólo es una manera de construir el propio vocabulario visual y de pensar fuera de la caja, sino que también puede ayudar mejorar su comprensión de la historia en general . Se ha hecho tanto arte sobre política, revolución, guerra y figuras históricas. Si leer un libro de texto de historia no le parece el método ideal para aprender sobre el pasado, considere mirar el arte de la época. Siempre hay algo más que aprender.

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